写心得是一种写作训练，可以培养自己的写作能力。摄影实训报告心得体会要怎么写？接下来给大家带来摄影实训报告心得体会，方便大家学习。
摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300D我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。
但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20__年推出的佳能300D，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。
实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。
最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
“短短的”一个月就这么过去了。说它短，是因为它犹如过眼云烟;但它也很长，因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情，这是说实话。于是，我想我就尽量让它有意义起来，融入我以后的生活中去。
今天看杂志，说一些形式特别的挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话，用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变：“
这种态度和活法是“养成”的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释，任何一种‘养成’的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的，它是一种态度、更是一种活法。”
平日的我是一名普通的老师，也许不是什么高职称，但很受学生喜欢，虽然讲的是英文，但是谈天说地，从文艺复兴到皮影戏……
上班之余就把明天的课备完，工作时间总是很忙碌，不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交，听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的)，看《东方主义》。回到家，有时在我的“天堂电影院”看一部《上帝之城》，有时会把难懂的书放在一边，看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游，当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游，那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习，在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照，实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起，我就开始拿起单反，和别人分享自己的知识，收藏自己所看到的世界。
每次旅游前，我都会把目的地的背景知识了解个透，然后再进行“实地考察”。再后来，我就会在当地做一段时间的临时导游……
这是由我用PREMIERE做的一段小视频。
以后的收入和开销或许很紧，大量的资金主要是用在食品吧，占个30~40%，表示恩格尔系数还是很高……在这个信息化时代，一定要充分利用盗版，不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。毕竟，我要的就是些书啊音乐啊电影啊……唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销……
蓝图一直在更改，但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》，而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力，但我更愿意把他看做是一种习惯。
“短短的”一个月就这么过去了。说它短，是因为它犹如过眼云烟;但它也很长，因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情，这是说实话。于是，我想我就尽量让它有意义起来，融入我以后的生活中去。
今天看杂志，说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话，用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变：“
这种态度和活法是“养成”的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释，任何一种‘养成’的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的，它是一种态度、更是一种活法。”
平日的我是一名普通的老师，也许不是什么高职称，但很受学生喜欢，虽然讲的是英文，但是谈天说地，从文艺复兴到皮影戏……
上班之余就把明天的课备完，工作时间总是很忙碌，不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交，听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的)，看《东方主义》。回到家，有时在我的“天堂电影院”看一部《上帝之城》，有时会把难懂的书放在一边，看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游，当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游，那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习，在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照，实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起，我就开始拿起单反，和别人分享自己的知识，收藏自己所看到的世界。
每次旅游前，我都会把目的地的背景知识了解个透，然后再进行“实地考察”。再后来，我就会在当地做一段时间的临时导游……
这是由我用PREMIERE做的一段小视频。
以后的收入和开销或许很紧，大量的资金主要是用在食品吧，占个30~40%，表示恩格尔系数还是很高……在这个信息化时代，一定要充分利用盗版，不然像我这样的.中国穷人是永远无法活自在。毕竟，我要的就是些书啊音乐啊电影啊……唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销……
蓝图一直在更改，但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》，而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力，但我更愿意把他看做是一种习惯。
这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高；从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的.喜欢并爱着摄影。
“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1。欣赏自己所拍的作品；2。留心在摄影时所思所想；3。摄影要有自己独到的风格；4。打破固有的摄影方法与技巧；5。限制数量，追求质量；6。摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。
这个暑假，一切基本在我的预想中进行：不回家，打工，好好接触一下社会…当然希望接下来的旅游计划不要被打乱，哈哈…很多回家的老同学，好友都在问我为什么离家这么远，暑假还不回家陪陪家里人，和老同学聚聚。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”。这是我很喜欢的一句话，因为自从自己选择出省读书的时候，我就决定要好好地“混出个样子来”，这句话给了我很多的动力。我坚持我的选择，也相信自己不会后悔…
暑假，同学们都迫不及待地回家了，聚会也在进行中。当接下来，在网上和同学们的交流中，他们都在说在家里无所事事，发霉中，甚至有人问我可不可以提前回校。说实在的，现在大学生暑假大部分时间都是在家中舒服地度过，也是在他们说的“无聊中”度过。相比起来，我算是“比较辛苦的”了：每天早上六点多起床，七点出门，八点多到公司，九点开始上班，正常就晚上七点多回到学校，每到周末，都要加班，回到学校都快九点了。以前的我和很多人一样，舒服地躺在家里的沙发看新闻节目，但现在每天是站在公交车里，在众人的“拥护下”看着移动卫视，有时站着站着就打起瞌睡了。脚趾上走出水泡已经不是什么值得大惊小怪的事了，水泡走着走着就成了紫色的血泡…
但这些，我相信这一切都是值得的。我觉得自己也是比较幸运的。我有机会提前接触一下社会，去体验赚钱的辛酸，真正理解什么叫做血汗钱。尤其是在龙摄影，每天接触各种各样的顾客，真的是有机会遇见各种“极品”的人。但在这种服务行业，你必须笑脸迎人，即使你心中有各种的不爽，这不是虚假伪装，而是你必须做的，你的工作，你的责任。单位里的老师们都说我们有必要早点出来看看社会，可以学到很多书本没有的treasure(宝藏)。同时，我也认为这一切也是应该的，我们都是是十九二十岁的人，即使无法自己供自己上学生活，但也是时候为家里分担点压力了，父母赚钱不容易，养家很辛苦，这也是给他们的一份好礼物啊。作为一个学外语的人，我们经常听到外生勤工俭学的例子，这是我们应该好好学习的。在龙摄影工作的期间，身体上的劳累，逼我养成规律的作息习惯，不敢随便熬夜，不然第二天就惨了，没精神干活。
今天是在龙摄影工作的第四个休息天，还有三天就结束我们一个月的带薪实习，我只能一次又一次感慨时间飞逝。同时，自己也要好好坚持，做好自己的工作…
世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹
这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。
“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1.欣赏自己所拍的作品;2.留心在摄影时所思所想;3.摄影要有自己独到的风格;4.打破固有的摄影方法与技巧;5.限制数量，追求质量;6.摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。
一、实习安排
这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。
二、实习要求
了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。
三、相关资料整理
首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉（LaszloMoholy—Nagy，1895—1946），被誉为构成主义摄影大师。
1923年，莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利—纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。在教学上，莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。
四、图例
1、资料归纳与分析
他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。
2、图列
大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。
索尔·雷特（SaulLeiter）的作品具有强烈的抽象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。
“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5：8的矩形，（Y点即为“黄金分割点”），A：C=B：A=5：8。幸运的是，35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5：8的比率（24：36=5：7.5）。
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。
黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。
五、个人作品说明
采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F值F/6.3曝光时间1/500秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷，用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间1/250秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4.5曝光时间1/4000秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB。这张照片采用低调画面，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出，黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18曝光时间1/4000秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无。
这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5，背景虚化了不少。F值F/5曝光时间1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGBF值F/6。3曝光时间1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6.3曝光时间1/160秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式无闪光F值F/3。5曝光时间1/640秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。F值F/5.6曝光时间1/50秒ISO速度ISO—800闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB。
六、同类作品对比分析
对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解，只是在一些给定的环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会，很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是画面的黄金点了。还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。
七、实习感悟
经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果，构图非常重要。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。
在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。当前，在信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。